Draft:Pino Di Gennaro

Pino Di Gennaro nasce a Troia (FG), 1951. Studia a Milano al Liceo Artistico; si diploma in scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera.

Durante il periodo dell’Accademia partecipa attivamente al movimento di rinnovamento della scuola; con alcuni amici forma il Gruppo B7 Collettivo dell’Accademia.

Nel 1982 con gli artisti milanesi Galbusera, Jannelli, Miano, Pizzi e Zanini fonda il “Gruppo Atelier”, spazio di confronto e dibattito sulle opere e sulle poetiche che accoglie al suo interno esperienze figurative e non. Con la mostra “Atelier” a Palazzo Dugnani di Milano nel dicembre 1983, il Gruppo ha la sua prima uscita pubblica. L’attività espositiva con gli stessi artisti prosegue a tutt’oggi con esposizioni in importanti città come Milano, Torino, Berlino, Madrid, Valencia, Barcellona, Wurzburg.

Il Gruppo si fa promotore delle tante mostre “Venature” e coinvolge di volta in volta artisti dalle differenti poetiche, per offrire sia a livello di contenuto sia a livello di linguaggio una panoramica multidimensionale circa l'attività artistica italiana e europea.  

Dal 1972 al 1987 frequenta lo studio dello scultore Arnaldo Pomodoro, esperienza fondamentale per la formazione artistica; negli stessi anni é nominato suo assistente alle scenografie di: “Das Katchen von Heilbronn” di H. von Kleist, Zurigo, 1972,  regia L. Ronconi; “Semiramide” di G. Rossini, Roma, 1982, regia di R. Guicciardini; “Orestea-Agamennuni” di E. Isgrò, Ruderi di Gibellina, 1993, regia di F. Crivelli; “Alceste” di C. W. Gluck, Genova, 1987, regia di V. Puecher.

Tra i premi ricevuti si evidenzia nel 2012 il 1° Premio per la scultura, XXXIX Premio Sulmona 2012, Medaglia del Senato della Repubblica, con l’opera Vento Cosmico 2007. La giuria, composta dal Presidente Vittorio Sgarbi, Ivo Bonitatibus, Toti Carpentieri, Giorgio Di Genova, Giorgio Seveso, Chiara Strozzieri, Duccio Trombadori e il Segretario Generale Gaetano Pallozzi, motiva così la scelta: “L’opera viene premiata per l’eleganza della fattura, unita all’abilità nella tecnica del bronzo fuso a cera persa”. 29 settembre 2012.

Contemporaneamente alla ricerca artistica e alle attività espositive si dedica all’insegnamento.

Insegnamento

• 1976-99: insegna Figura Modellata e Discipline Plastiche all’Istituto Statale d’Arte di Monza e al Liceo Artistico Brera di Milano.
• 1991-92: al Centro TAM (trattamento artistico dei metalli) a Pietrarubbia, nel Montefeltro, tiene il corso “Dal modello in gesso alla fusione a cera persa”.
• 1991-94: su richiesta dell’Accademia di Comunicazione di Milano progetta, organizza e tiene il corso di Scultura.
• 1999-2006: e’ nominato docente di prima fascia di Anatomia Artistica all’Accademia di Belle Arti Mario Sironi di Sassari.
• 2006-19: ha tenuto il corso di Tecniche Espressive Integrate per il Biennio specialistico della Terapeutica Artistica all’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano.
• 1997-2011: l’intensa attività dedicata alla didattica e all’insegnamento della scultura si esplicita con la stesura di testi scolastici e manuali di scultura per la casa editrice Hoepli.

Arte

Stile

Le opere di Pino Di Gennaro sono il risultato sapiente della modellazione di materiali morbidi quali argilla, plastilina, cartapesta, cera, e della lavorazione artistica dei metalli: piombo, alluminio, acciaio e bronzo.

Un fare democratico dove la materia conduce la mano dell’artista nell’epifania della forma.

Approfondisce anche lo studio delle civiltà antiche attraverso la scrittura: la superficie diventa epigrafe, si copre di messaggi, misteriosi graffiti con alfabeti segnici e ideogrammi arcaici: una forma di resistenza alla scrittura virtuale.

L’interesse verso la natura, gli alberi, le api e’ teso ad attrarre l’attenzione verso la fragilità del pianeta e gli esseri viventi.

L’arte si prende cura dell’anima e del pianeta con una poetica etica e civile.

Opere

Sculture negli spazi pubblici

2023  “Penna di luce e di memorie”, omaggio all’Alpino di Alessandria, collocata nel parco di fronte all’entrata della stazione ferroviaria.

La bifrontalità della penna ingloba l’iconografia storica della famosa penna nera, che adorna il cappello degli alpini.

Il modellato della penna e’ realizzato per riflettere i raggi del sole, nell’ambiente circostante, a creare relazioni dinamiche inaspettate.

La nappina, alla base della penna, ha forma di semisfera e accoglie lo stemma della sezione degli alpini di Alessandria, che evoca la pianta della Cittadella, simile a una stella.

L’emisfera e’ circondata da un anello che accoglie sciami di corpi celesti quali metafore delle sezioni-satellite degli Alpini.

Il retro della penna e’ patinato di nero, classico colore delle penne nere degli Alpini.

La progettazione e’ stata condivisa con l’architetto Marco Cobelli, responsabile ed ideatore del progetto.

La costruzione architettonica che sta alla base della “Penna di luce e di memorie" fa dialogare più materiali: il cemento armato, il bronzo, il corten, esaltano l'espressività della materia in un gioco di rimandi evocativi senza fine.

Mostre

Personali

Anno	Mostra	Luogo
2022	“La casa delle api e la casa degli altri”	Museo d’arte contemporanea Castello dal Verme, Zavattarello (PV)
2019	“Luce e misteri di spirituale bellezza”	Museo del tesoro della cattedrale di Troia (FG)
2018	“Il cielo in una stanza”	galleria Creo, Foggia
2017	“Mappe e appunti d’oltremare”	Galleria Arianna Sartori, Mantova
2012	“Sculture in Castello” “La formica e le cicale”	Museo d’arte contemporanea Castello Dal Verme, Zavattarello Palazzetto dell’Arte, Sala Propilei e Museo Civico, Foggia
2011	“La materia della scultura”	Spazio Hajech Liceo Artistico di Brera, Milano
2010	“Sculture”	Galleria Arianna Sartori, Mantova
2008	“Il colore della scultura”	Sale d’arte Città di Alessandria
2004	“Segni e scrittura”	Spazio Zero Arte Cultura, Gallarate
2003	“Sculture” “I pilastri del cielo”	Villa Las Tronas Hotel, Alghero Museo Fondazione Luciana Matalon, Milano
2002	“Frammenti” “Sculture” “Astrale-vegetale”	Studio d’arte Sisinnio Usai, Sassari Hilton Milan, Milano Sala Cattaneo Consolato Generale d’Italia, Lugano
2001	Galerie Conny Van Kasteel Mostra antologica, a cura di Rossana Bossaglia	Egmond Aan Zee, Olanda Civica Galleria d’Arte Moderna, Gallarate
2000	“Corpi spaziali”	Galleria Radice, Lissone
1998	“Sculture: cartapesta e bronzo”	Arianna Sartori Arte, Mantova
1996	Disegni e bozzetti per un monumento alla Pace	Sala azzurra del Museo Civico, Troia
1995	“Sogni di pietre celesti” “Carte e sculture” “Frammenti di spazi celesti	N.O.A. Nuova Organizzazione Arte, Salone Finanze, Siracusa Il Triangolo Nero, Alessandria Galleria San Fedele, Milano
1994	“Corpi celesti e tracce spaziali” “Corpi celesti e tracce spaziali” “Corpi celesti e tracce spaziali”	Galleria Mecenate, Lucera Museo Civico e Sala Curcetti, Comune di Troia N.O.A. Nuova Organizzazione Arte, Milano
1993	“Corpi celesti e mappe spaziali” 1° Premio Cesare Pavese, VIII Edizione dedicata alla scultura	Centro d’arte l’Idioma, Ascoli Piceno Comune di Carnago
1988	“Sagittae”	Libreria Manzoni, Monza
1986	“Stanze per amnesia”	Galleria Amnesia, Alessandria

Collettive

Anno	Mostra	Luogo
2024	“La danza delle api”	Galleria Gli eroici furori, Milano
2023	“Riscoprire Ciri”	Casa della Memoria, Milano
2022	“LeggereLineeLeggere”	museo della Permanente, Milano

Pubblicazioni

Anno	Titolo	Editore
1997	I modi della scultura	Casa editrice Ulrico Hoepli	l’intensa attività dedicata alla didattica e all’insegnamento della scultura si esplicita con la stesura del testo scolastico “I modi della scultura”, Casa editrice Ulrico Hoepli. L’opera affronta in modo graduale i vari aspetti della tridimensionalità dal punto di vista della percezione, della didattica e della conoscenza delle tecniche.